[映画]-２時間1800円の至福- 映画を観よう、幸せになろう

映画史に残るであろう、２作。 「父親たちの星条旗」＆「硫黄島からの手紙」

硫黄島の名前を知っていますか？　詳しくは知らなくても、太平洋戦争の激戦地だったことは、教科書などに載っていたのではないでしょうか。今週は、その戦いを日米双方の視点から描いた姉妹作となる２本をご紹介します。

アメリカ・ウィスコンシン州で葬儀社を営む老人が、最期のときを迎えようとしていた。彼の名は、ジョン・“ドク”・ブラッドリー（ライアン・フィリップ）。太平洋戦争では衛生兵として従軍、硫黄島にあの有名な星条旗を立てた写真の中の１人だった。初めてその事実を知った息子ジェイムズ（トム・マッカーシー）は、生前、何も語らなかった父を不思議に思う。なぜ、父は沈黙を守り通したのか。「父親たちの星条旗」とは、何だったのか。彼は、父の人生をたどり始めた――。

きっとどこかで、この写真を見たことがあると思います。ピュリッツアー賞を受賞し、全米中の新聞や雑誌の表紙を飾り、後に記念切手やポスターにまでなった伝説の写真は、一方で５０年以上もの間、撮影カメラマン、ジョー・ローゼンタール（今年８月、９４歳で死去）がバッシングされた原因でもありました。

長期にわたる戦争に疲弊していた全米国民を鼓舞し、被写体となった兵士６名（うち３名は硫黄島で戦死）を“英雄”に祭り上げた写真が、なぜ非難の的となったのか。それは、この写真の星条旗掲揚が“２回目”のものだったから。演出した、つまり今でいう“ヤラセ”疑惑があったためです。

そのあたりの事情と、その後に起きた事実を、ジェイムズが生き残った兵士の元を訪ね歩くという形で明らかにしていきます。戦場で戦う兵士と、遠く祖国から命令を下すだけの上層部の人間たちとのあまりに大きなギャップ。なぜこんなことになったのか。問いかけずにはいられません。

以前、聞いたことがありますが、地球上で戦争の行われていなかった期間は、わずか１年にも満たないそうです。なぜ、人間は戦争をするのか。“それ”は、本当に命を懸けてまでやらなければならないことなのか。こんな大きな問いに答えは簡単に出ませんが、１人１人が考え続けることに、意味があるはず。映画を見ながら、そんなことを思いました。

原作の映画化権を持っていたスティーヴン・スピルバーグに、「監督したらどうか」と勧められたクリント・イーストウッドは早撮り（リハーサルをほとんどせず、１テイクのみの撮影が多い）で有名ですが、あの写真のシーンは珍しく入念にリハーサルをし、本物そっくりの再現を目指したそうです。そこに、彼の思いが込められているのかもしれません。

饒舌に、声高に語ってはいないけれど、見る人それぞれに大きな何かを投げかけてくるような映画です。ぜひ、劇場でご覧ください。

「父親たちの星条旗」　10月28日～、丸の内ピカデリー１他、全国松竹・東急系公開
オフィシャルサイト　http://wwws.warnerbros.co.jp/iwojima-movies/
(c)2006 Warner Bros. Entertainment Inc. and DreamWorks LLC

実は、今この原稿を書いている時点では、まだ映画を見ることは出来ません。でも、「父親たちの星条旗」と一緒にご紹介するなら、やっぱり２部作のもう１本、「硫黄島からの手紙」しかない。そう思ったので、ご紹介します。

１９４４年６月、１人の指揮官が硫黄島に降り立つ。彼の名は、栗林忠道中将（渡辺謙）。太平洋戦争の終盤、生きて祖国の地を踏むことはないだろうと覚悟していた若い兵士たちに向かい、「死ぬな。最後まで生き延びて、この島を守り抜け」と命じた彼は、部下への理不尽な体罰や、場当たり的な作戦を次々に変えていく。彼を信頼する兵士（二宮和也、伊原剛志）がいる一方で、反発する古参の将校（中村獅童）や兵士もいた。１９４５年２月、ついに上陸を開始したアメリカ軍の圧倒的な兵力に、日本軍は惨敗するものと見られていた。しかし、栗林の革新的な作戦は、予想もしなかった激戦を招き……。

「父親たちの星条旗」は、実際に父の過去をたどった息子が書いたノンフィクションが原作となっていますが、こちらは、栗林中将に関する資料や、彼が戦地から日本にいる幼い娘と息子に書き送った手紙（小学館文庫より「『玉砕総指揮官』の絵手紙」として刊行）を元に脚本が書かれました。

５日間で終わると見られていた硫黄島の戦闘を、３６日間にも及ぶ激戦に変えた栗林中将に興味を引かれた監督Ｃ・イーストウッドは、かなりリサーチしたそうです。昨年の来日時には、遺族や生還者に直接会って話を聞いたこともあったとか。見る前ではありますが、よくある「外国人が日本を撮ると、どうしてこんなことに……」なんて心配は、まったくないと断言します。

アメリカ留学の経験から、海外の軍事力や技術力を熟知し、開戦に反対していた栗林は、上層部に睨まれ、生きて帰る望みのない硫黄島の指揮官を任じられたとの噂もあるそうです。そんな彼を演じるのは渡辺謙（写真は、渡辺謙と、演出中の監督Ｃ・イーストウッド）。彼だけは、オーディションなしでイーストウッドに抜擢されました。ケン・ワタナベのハリウッドでの存在感も一緒に見えてくるようです。

妻子を日本に残してきた兵士を二宮和也、１９３２年のロサンゼルス・オリンピックの馬術競技で金メダリストとなった実在のバロン西を伊原剛志、理想主義に燃える元エリート士官・清水を加瀬亮、栗林に反発する厳格な軍人・伊藤を中村獅童が演じるのも大きな話題です。特に二宮和也は、公開前からアカデミー助演男優賞ノミネートが噂されるほどのデキだとか（実際には、１２月までに全米公開された作品がノミネート対象なので、来年２月全米公開予定の本作は間に合いませんが）。

明るく楽しい映画じゃありませんが、きっと映画史に残る２作になるはず。見逃さないで。

「硫黄島からの手紙」　12月9日～、丸の内ピカデリー１他、全国松竹・東急系公開
オフィシャルサイト　http://wwws.warnerbros.co.jp/iwojima-movies/
(c)2006 Warner Bros. Entertainment Inc. and DreamWorks LLC

鳥肌モノのスリルとサスペンスあふれる２本立て 「スネーク・フライト」＆「ブラック・ダリア」

朝晩、ぐっと涼しく秋らしくなってきましたね。さらに涼しくなってもらおう、というワケじゃないですが、今週はスリルとサスペンスたっぷりの２本を。まったく違う種類のオソロしさですが、背筋がゾワッとすること、間違いナシです！　

ハワイを旅行中のショーン（ネイサン・フィリップス）は、エディ・キム一味の殺人現場を目撃する。ドラッグ、恐喝、児童売春、武器売買とあらゆる悪事を働きながら、証拠を残さないキムを逮捕するには、ショーンの証言だけが頼りなＦＢＩ捜査官フリン（サミュエル・Ｌ・ジャクソン）は、民間機のファーストクラスを借り切ってショーンを護送することを計画。しかし、情報は漏れ、キムは機内に“暗殺者”を送り込む。それは、数千匹の毒蛇だった……！　何も知らないフリンとショーン、そして一般の乗客や乗務員を乗せ、恐怖の「スネーク・フライト」が飛び立った――。

実は私、ダメなんです。ヘビとか、ミミズとか、ナメクジとか、足のない生き物。これを見ながら何度、「もう、帰してくれ～！　ここ（試写室）から出してくれ～！」と叫びそうになったことか。じゃあ、何で見に行ったの、って？　アメリカ公開前後の異様な盛り上がりが、とっても気になっていたもので……。

厳戒態勢の昨今、機内に銃や爆弾を持ち込むなんて、まずムリ。でも、ヘビだったら？　金属探知機にはひっかからないし、特定の１人を狙うことはできなくても、誰彼かまわず、無差別に襲いかかることは十分可能。飛行機という密室に、凶暴化させたヘビを何千匹と放ったら、どんなことになるのか。呆れるほど乱暴だけど、今までになかった発想ですよね。その奇抜な設定は、公開前からインターネットを中心に多くのファンを引きつけ、あっという間に火が点きました。一時、検索サイト・グーグルで「スネーク・フライト」を検索すると、３８００万件もの結果が出たとか。

とにかく、ぜひ映画館で見てほしいのです。映画館の座席ってちょっと飛行機に似てませんか？　みんな同じ方向を向いてズラッと並んで、隅っこは薄暗く隙間もいろいろあって。今にもそこら中から、太いのや細いのや、長いのや短いのや、赤や青や黄色の極彩色のヤツらが、ズルズルと這いずり出てくるような、こんな臨場感はそうそう味わえません！？

そんなとこ噛まないで！　と叫びたくなるような、イヤーなところも情け容赦なくガツガツ噛んで、もうタイヘン。でも、ヤツらの襲撃を見ているうちに、次第に笑いが。人間、一線を越えると笑ってしまうと、身をもって実感してしまいました。

生き残った乗員と個性豊かな客たちが、どう立ち向かうのか。果たして、無事生還できるのか。ドキドキしながらも、キレたＳ・Ｌ・ジャクソンの「ふざけんなあ！！」の咆哮と共に、何かがスッキリ落ちていったのは、私だけでしょうか？　犠牲者続出のトンでもない設定ですが、見ているだけで何かやり遂げたような（笑）爽快感が待っています。蛇足ながら、彼氏と行くのは要検討。男性には凍りつくような展開がありましたので。

「スネーク・フライト」10月21日～、有楽座他、全国東宝系公開
オフィシャルサイト　http://www.movie-eye.com/snake/

変わって、こちらはサイコ・サスペンス。１９４７年、ロサンゼルスのダウンタウンで、体を腰から真っ二つに切断された惨殺死体が発見される。内臓が抜かれ、血液は洗い流され、笑っているかのように口を耳元まで裂かれたそれは、いつも黒髪に黒いドレス姿でハリウッド・スターを夢見ていた、「ブラック・ダリア」と呼ばれる若い女性だった。ロス市警の刑事コンビ、バッキー・ブライカート（ジョシュ・ハートネット）とリー・ブランチャード（アーロン・エッカート）は捜査を開始するが、リーは異様なまでに事件解決に執念を燃やす。そんな彼を心配するバッキーとリーの恋人ケイ（スカーレット・ヨハンソン）だったが、２人は次第に魅かれあっていき……。

原作は、“アメリカ文学界の狂犬”を自称する作家ジェイムズ・エルロイの代表作＜暗黒のＬＡ４部作＞の第１作。実は、完全なフィクションではありません。ロサンゼルスで実際に起き、当時のアメリカを震撼させた迷宮入り殺人事件を、エルロイが丹念に事実を調査し、生まれた作品なのです。彼自身、少年時代に母を殺され、事件は未解決のままという過去が。それを思うと、なにか執念のようなものを感じてしまいます。

なぜ、ブラック・ダリアは殺されたのか。しかも、こんな異常な姿で。誰が手を下したのか。事件にのめり込んでいくリーを心配し、諭そうとするバッキー。でも、一番バランス感覚に優れていたはずのバッキー自身、解決のヒントを求めて、ダリアが受けたオーディション映像を片っ端から見ているうちに、とり憑かれていたのかもしれません。

もうこの世に存在しない女性が、生きているとき以上に周囲にその存在感を強めていくという、皮肉。スターを夢見ていた彼女は、殺されて初めてスターになったのです。一方、事件に関わった者たちは、まるで彼女に焼き尽くされていくように、身を滅ぼしていきます。

ハリウッドの華やかなイメージと、まだ開発途上の街特有の荒々しく雑然とした背景が、当時のロサンゼルスが持つムードを色濃く映し出し、さらに物語の陰影を強めます。捜査のために、ダリアそっくりの大富豪の娘マデリン（ヒラリー・スワンク）に近づいたバッキーは、真相にたどり着くことが出来るのか。親友の恋人ケイと魅かれあう彼には、どんな未来が待っているのか。

虚実入り混じった物語は、あっという間に見る者を引きずり込んでいきます。もしかしたら、エルロイが導き出した事件の結末こそが、この迷宮入り事件の真相なのかも。そんな説得力を持つストーリーです。映画を見た後、原作を読むのもきっとおもしろいですよ。

「ブラック・ダリア」日比谷スカラ座他、全国公開中
オフィシャルサイト　http://www.black-dahlia.jp
(c)2005 Millennium Films  All Rights Reserved.

読んでから見るか？ 見てから読むか？ “読書の秋”はベストセラー作家の原作物2本立て 「天使の卵」＆「地下鉄（メトロ）に乗って」

続編＆リメイク映画が続き、ネタ切れが囁かれているハリウッド。コミックや小説を原作にした映画が続々と製作されている日本もまた、アイディア不足なのかもしれません。でも、映像で見たいと思う作品って、ありますよね。それが、期待を裏切らないデキだと嬉しさもひとしお。今週はそんな2本をご紹介。どちらも人気はもちろん、直木賞受賞という折り紙つき作家の作品が原作です。あなたは読んでから見ますか？　見てから読みますか？

「天使の卵」は、村山由佳(2003年『星々の舟』で直木賞受賞)の原作。高校で国語教師をしている夏姫（ナツキ／沢尻エリカ）は、道路工事をしている男たちの中に高校時代の同級生・歩太（アユタ／市原隼人）を見つける。4年前、大学生になったばかりの夏姫と、美大を目指して浪人中の歩太は恋人同士だったが、ある出来事から別れてしまったのだ。それは、歩太が夏姫の姉・春妃（ハルヒ／小西真奈美）と出会ったことから始まった……。

年上の女性に魅かれる少年の話、と言うのはよくありますが、１９歳の歩太を演じる市原隼人クンが見事にハマって、ウツクシイのです。実際に１９歳の、まだ少年っぽさを残した彼自身のキャラクターと、真っ直ぐで怖いもの知らずな歩太は眩しいくらい。この役はゴツイ大きな男のコじゃ、ダメなのです（笑）。

そして、歩太が憧れる春妃も、小西真奈美さんがピタリとはまりました。心に大きな傷を抱えた儚げな彼女が相手じゃ、元気な夏姫もかわいいけど、チョッと分が悪いよなあ、なんて、歩太の心変わりもついつい認めてしまいそうなほどに。

偶然、出会った年上の女性に憧れ、やがて真剣に魅かれていく。でも、彼女は恋人の姉だった――なんて、どこかで聞いたような展開。乱暴な言い方をすれば、ありがちかもしれません。でも、これがじんわり心に沁みてくるのです。

それは、何気ない２人の会話や視線などの描写が、丹念に描かれているから。一直線に春妃に向かっていく歩太も、抗いつつも、いつしか歩太に魅かれていく春妃も、無理なく、すとんと自分の中に落ちていきます。舞台は京都ですが、あえて有名な神社仏閣を避けて撮影していることで、逆にその土地の持つ、不思議な空気感とでもいうようなものが全編をふんわりと包み込み、物語を完成させています。

原作を読んでいない人はもちろん、結末を知っている人も、原作の持つ空気そのままに映像化された映画には、きっと新たな感動があるはず。秋にふさわしい、しっとり気分を味わってください。

「天使の卵」10月21日～、全国公開
オフィシャルサイト　http://www.tentama.jp
(c)「天使の卵」フィルムパートナーズ

「地下鉄（メトロ）に乗って」は、浅田次郎（1997年『鉄道員（ぽっぽや）』で直木賞受賞）の自伝的小説が原作です。
長谷部真次（堤真一）は、小さな下着メーカーの営業マン。一代で大企業を立ち上げた父とはソリが合わず、もう何年も会っていない。その父が倒れたという連絡が入った日、真次は地下鉄の通路で兄の後姿を見かける。何年も前に亡くなったはずの兄を追いかけて地上に出ると、そこには昭和39年の東京の街が広がっていた。時空を超える旅はそれで終わらなかった。続いて、終戦直後の東京に来てしまった彼は、混沌とした時代をたくましく生き抜くアムール（大沢たかお）とお時（常盤貴子）と知り合う。そして、そこには真次の恋人、みち子（岡本綾）も時空を超えて来ていた――。

地下鉄の階段を昇って地上に出ると、昭和39年だったり、眠りにつくと昭和21年で目覚めたりと、タイムスリップの方法も時代も様々。だから、最初は少し混乱してしまうかもしれません。でも、真次とみち子についていけば、大丈夫。

2人は様々な時代で、アムールとお時に出会います。生きることに貪欲で、たぎるようなエネルギーを持つ彼らのたくましさに、圧倒されずにはいられません。そして、ふと思うのです。現代を生きる私たちの、なんと脆弱なことか。

時空の旅を繰り返しながら、真次はアムールがどんな人生を送ってきたか、そして、どんな変化を遂げていくのかを、間近で見つめます。それは、思いも寄らぬ人物の、想像もしていなかった人生でした。舞台となる昭和の時代を、あえてCGを使わず、実在する場所に手を加えて作り上げたことが、時代の大きなエネルギーを、より強く感じさせてくれるようです。

なぜ、真次とみち子は旅を繰り返すのか。その旅の先には、何が待っているのか。人を動かす一番大きなエネルギーは、人を想う気持ちなのだ、と身を持って示すみち子。旅の終わりに彼女が下す決断に、涙が溢れました。一見、ファンタジー風の物語ですが、実はそれは外側の包装だけ。とても深く、重く、胸に迫ります。

「鉄道員」「壬生義士伝」「天国までの百マイル」等々、映像化されることが多い浅田作品に、また新たな1本が加わったことが、嬉しくなるような映画です。ぜひ、劇場で。

「地下鉄に乗って」10月21日～、全国公開
オフィシャルサイト　http://www.metro-movie.jp/
(c)2006 METRO ASSOCIATES

ギョーカイのウラ側、見せます！ 「プラダを着た悪魔」＆「サンキュー・スモーキング」

“ギョーカイ”の言葉で思い浮かぶのは、なぜかマスコミ関係。ホントはいろんな業界があるのに、不思議ですねえ。それはさておき、今週はいわゆるギョーカイを舞台にした２本をご紹介。業種は違いますが、その壮絶なオシゴトに驚き、笑ってください。

大学卒業後、ジャーナリストを志してニューヨークにやって来たアンディ（アン・ハサウェイ）。ファッションに関心ゼロの彼女が見つけた仕事は、なぜかハイ・ファッション誌『ランウェイ』のカリスマ編集長、ミランダ・プリーストリー（メリル・ストリープ）のアシスタントだった。それは世界中の女性があこがれる仕事。でも同時に、世にも有名な地獄のポストでもあった。そう、ミランダは「プラダを着た悪魔」だったのだ……！

その苛烈な要求に耐え切れる者は、ごくわずか。あまりに入れ替わりが激しいので、アシスタントになった者の名前は問答無用で、“エミリー”（笑）。いったい、どんな仕事ぶりなの？　と思ったアナタ。そのすさまじさ、笑わずにはいられません。

朝の６時から容赦なくかかってくる呼び出し電話や、ミランダの出社直後に絶妙のタイミングで用意しなければならない適温のスターバックス・コーヒーは序の口。ハリケーンが原因で運休なのに、「なんとかして」の一言に、運航してくれと航空会社にかけあう休日（その帰らなければならない理由は、ミランダの双子の娘の学芸会……）。うっかり、夫婦喧嘩を目撃してしまったがために命じられた『ハリー・ポッター』シリーズ最新刊の出版前の原稿入手に至っては、「辞めてやる！」と、アンディと一緒に叫びたくなります。

どんな無謀な要求でもアンディが頑張る理由は、１年やれば好きな編集部で働けるという約束と、同棲中の優しい恋人ネイト（エイドリアン・グレニアー）がいるから。ところが、否応なく仕事漬けになり始めると、その関係もギクシャクしてきます。

編集部でただ一人アンディを助けてくれるミランダの右腕のファッション・ディレクター、ナイジェル（スタンリー・トゥッチ）に、「恋人とうまくいかなくなった時は、仕事がうまくいっているってこと」と言われても、ねえ。でも、傲慢で怖いものなんか何一つなさそうなミランダにも悩みや苦しみがあることを知ると、“悪魔”もちょっぴり“人間”に見えてきて――。

大注目は、ダサダサなアンディが、ナイジェルの協力で見違えるほどオシャレになっていくところと、上級者の着こなしを存分に披露するミランダのゴージャス・ファッション。衣裳は、ＴＶシリーズ『セックス・アンド・ザ・シティ』でスーパー・スタイリストの名を欲しいままにしたパトリシア・フィールドと聞けば、納得かも。

原作は、ヴォーグ誌の現役女性編集長アナ・ウィンターの助手を務めていたローレン・ワイズバーガーのデビュー作。公式には“架空のキャラクター”ですが（笑）、さまざまな興味と憶測を呼んで、いきなりベストセラーを記録しました。果たして、アンディの恋と仕事の行方は？　特別試写会もあるので、ぜひ一足先にご覧ください！

「プラダを着た悪魔」11月18日～、日比谷スカラ座他、全国公開
オフィシャルサイト　http://movies.foxjapan.com/devilwearsprada/
(c)2006 TWENTIETH CENTURY FOX

s-woman.net「プラダを着た悪魔」特別試写会に、合計1660名様をご招待！
詳しくはこちら　http://www.s-woman.net/devilwearsprada/

「サンキュー・スモーキング」は、ＰＲマンが主人公。ニック・ネイラー（アーロン・エッカート）は、タバコ業界が業界繁栄のために創設したタバコ研究アカデミーの広報部長だ。1日に1200人を殺していると全世界的なバッシングを受けている今、日夜タバコのために闘っている。彼の話術にかかると、喫煙反対派の急先鋒、フィニスター上院議員（ウィリアム・Ｈ・メイシー）でさえ、すっかり煙に巻かれてしまうのだ。すべてがトントン拍子で絶好調の彼を、暗雲が襲う。取材に来た記者ヘザー（ケイト・ホームズ）とベッドイン、うっかり話してしまった内幕を記事にされたのだ。絶体絶命の危機を、彼はどう乗り切るのか？

2006年3月、低予算映画らしくアメリカの少数の劇場で封切られたのが、瞬く間に劇場数が増え、2006年度の１館あたりの興行収入記録まで打ち立ててしまった本作。公開数週間で、伝説のカルト・ムービーの仲間入りを果たした、と言っても過言ではありません。

何がそんなにおもしろいのか。それを伝えるのに、ニックの話術が欲しいと心底願う私。だって、ＣＧもなく、アクションもなく、ロマンスもなく、涙もない。イマドキのトレンドは、すべてハズしているのですから。

ＴＶ討論会で、「未成年者喫煙撲滅キャンペーンに巨額な資金を投じている」と発表、喫煙でガンを発症した少年に賞賛の言葉を言わせたり、映画の中でスターにタバコを吸わせようと提案し、ハリウッドのスーパー・エージェント、ジェフ（演じるロブ・ロウがまたアヤシイ！）と一計を講じたり、肺ガンに侵され、訴訟準備中の初代マルボロマン（サム・エリオット）を買収に行ったり……。呆れるばかりの仕事内容の数々です。

友人と言えば、アルコール業界のＰＲマン、ポリー（マリア・ベロ）と銃製造業界のＰＲマン、ボビー（デヴィッド・コークナー）。週イチで集まる彼ら――別名モッズ（Merchant of Death＝死の商人）特捜隊（笑）――の会話に、また笑ってしまいます。

全てを失ったニックがどう復活するのか。離婚した妻と暮らす一人息子ジョーイ（キャメロン・ブライトが珍しくフツーの少年役で登場）が、ホロリとさせてくれます。ケイト・“トム・クルーズ夫人”・ホームズのビッチぶりにニヤリとしつつ、ブラックで、シニカルで、人を煙に巻く知的コメディを堪能してください。そうそう、意外なことに、喫煙シーンは１つもなし。そんなところにも、作り手のイタズラ心が感じられませんか？

「サンキュー・スモーキング」10月14日～、シャンテ シネ他、全国順次公開
オフィシャルサイト  http://www.foxjapan.com/movies/thankyouforsmoking/
(c)2006 TWENTIETH CENTURY FOX